Steel Pulse pudo haber explorado varios estilos musicales desde sus comienzos en 1975, pero cuando ganan el Grammy del Reino Unido, la banda contaba con gran permanencia en el roots. El grupo ha continuado desde siempre con su compromiso por luchar contra la injusticia, educando a las masas, y promoviendo mensajes positivos a través de su música espiritualmente edificante.

“Nosotros no podemos ignorar la política, porque cada vida y alma que nace en este planeta es manipulada políticamente por alguien, en algún punto”, explica Hinds. “Desde un aspecto espiritual, esto es verdaderamente lograr una elevación enfrentando la realidad, lo que está ahí. Nosotros tratamos con los espíritus positivos. Significa echar a un lado las armas, las drogas y todas esas cosas que están alimentando la sociedad, especialmente a las comunidades negras”.

Steel Pulse toma desde el corazón causas como propias, demandando legalmente por un millón de dólares a la Comisión de Taxis y Limusinas de la ciudad de New York. El grupo denunció ante la Suprema Corte que los conductores de taxi rechazaban levantar en las calles a personas negras en general y a los rastas en particular. Este juicio los motivó a hacer un video, “Taxi Driver”, que contó con el apoyo de figuras como Rev Al Sharpton, Jay Leno, Branford Marsalis, Thomas Howell y Robert Townsend, entre otros.

Steel Pulse. Probablemente estemos hablando de la banda de reggae-root inglesa más reconocida mundialmente. Steel Pulse se origina en una escuela, la “Handsworth School”, en Birmingham, Inglaterra; sus miembros fundacionales son David Hinds (lead vocals, guitar), Basil Gabbidon (lead guitar, vocals), y Ponnic McQueen (bass). Sin embargo, es Hinds quien, como compositor, cumplió siempre la función del “motor” detrás de Steel Pulse, desde sus primeros días establecidos en el Birmingham Club a los escenarios que vendrían más adelante. Formados como banda en 1975, su primer trabajo llamado “Kibudu, Mansetta and Abuku” debutó gracias al pequeño sello independiente Dip, y eslabonó la grave situación de la juventud negra urbana con la imagen de la Gran África como Tierra Prometida. Continuaron con “Nyah Love” para Anchor.

Se alinean fuertemente con la organización “Rock Against Racism” (Rock Contra el Racismo), ellos eligen en cambio girar por primera vez con elementos simpatizantes del movimiento punk, incluyendo a los Stranglers, XTC, etc.: “Los punks tenían su manera de divertirse, multitudes arrojándote cerveza, escupitajos, y esa clase de cosas”. Eventualmente encuentran un “hogar más natural” actuando como soporte de Burning Spear, quién los llevó para que Island Records les prestara atención.
Su primer producción para Island fue el “Ku Klux Klan” 45 Rpm, una inclinación considerada en contra del mal que encarna el racismo, y acompañada frecuentemente con una parodia visual de la Secta en el escenario.
Por esos tiempos las filas del Pulso se engrandecían, incluyendo a Selwyn “Bumbo” Brown (keyboards, vocals), Steve “Grizzly” Nesbitt (drums), Fonso Martin (percusión, vocals) y Michael Riley (vocals).
“Handsworth Revolution” fue un talentoso debut en formato Long Play y una de las mayores “marcas a fuego” en la evolución del reggae británico. No obstante las despiadadas críticas y el moderado suceso comercial después de tres discos, la relación con Island terminó de agriarse con la salida de “Caught You” (editado en USA como “Reggae Fever”).
Deciden cambiarse a Electra, y producen su más consistente colección de canciones desde su debut junto al sello con “True Democracy”, y su destacado corte “Rally Around” revelando toda su esencia “garveyana”.
Un “Earth Crisis”, luego, muestra su más avanzado desarrollo.
Desafortunadamente, Electra decide tomar el ejemplo de la política de Island, tratando de coaccionar a Steel Pulse a que tenga una actitud “más acorde” con el mainstream, pidiéndoles que emularan la postura reggae pop de Eddy Grant.
“Babylon the Bandit” resultó consecuentemente ser un disco bastante más pobre, pero no se puede dejar de rescatar la emblemática “Not King James Versión”, con su poderosa y despiadada crítica por la omisión del pueblo negro y su historia de ciertas versiones de la Biblia.
La siguiente movida la decide Hinds, llevando a Steel Pulse a MCA para hacer “State of Emergency”, la cual mantiene algunos elementos del dancehall sintetizado de su predecesor. Este acuerdo resultó ser significativamente más feliz, siendo el más claro que cualquiera de los contratos de discos anteriores. Con MCA, Steel Pulse edita “Victims” en 1990 y también “Steel Pulse. Vex:” en 1991.

<“Rastafari Centennial” fue grabado en vivo en el Elysee Montmartre de París, dedicado al cien aniversario del natalicio de Haile Selassie (23 de Julio de 1892). Fue el primer registro que no contó con la presencia de Fonso Martin, que decide dejar la banda.
Para ese año Steel Pulse comienza a ser tenida más en cuenta por América, sobre todo con las repercusiones que dispara el conflicto legal que David Hinds impulsa contra la comisión de transportistas norteamericana por discriminación.

Podemos concordar en que la banda se convierte en suceso internacional a partir del Grammy obtenido por su disco “Babylon the Bandit”, y las nominaciones de “Earth Crisis”, “Victims”, “Rastafari Centennial” y “Rage and Fury”.
Spike Lee los conoce en un concierto del año 1988, en Washington DC, a beneficio de las víctimas jamaiquinas del huracán Gilbert. El resultado de ese encuentro se ve en la composición de David Hinds “Can’t Stand it” que participa en la banda de sonido de “Do the Right Thing” del mencionado director.

Fueron invitados especialmente por Arsenio Hall, “The Tonight Show” con Jay Leno, “Late Night” con Conan o’Brien y los Keenan Ivory Wayan show. Participaron en presentaciones en vivo convocados por artistas muy diversos, como Stevie Wonder a The Stranglers, como también Bob Marley & the Wailers, Peter Tosh, Sting, Inxs, Santana, Robert Palmer, Herbie Hancock y Bob Dylan, entre muchos otros.

En 1993, a pedido de la administración Clinton, Steel Pulse se convierte en la primer banda de reggae en participar de un “Inaugural Festivities” en Washington.

Es interesante mencionar que en esta etapa que comienza para Steel Pulse y por varios años se va a sumar a una ya muy destacada sesión de vientos, un joven Kevin Batchelor, en trompeta, miembro actual de The Skatalites.



Por esos tiempos, participan del disco doble homenaje que el reggae le hace The Police, aportando una interesante versión de “Can’t stand losing you”, ese homenaje también reunía a históricos de la talla de Aswad, Inner Circle, Thierd World, Toot’s & The Maytals, Pato Banton, Ziggy Marley, Freddie McGregor, Los Pericos, y algunos más.

Para 1999, Steel Pulse encabeza la gira mundial “Spirit of Unity Tour” y en agosto lanzan su segundo trabajo en vivo, “Living Legacy” (editado por Tuff Gong International), con legados registrados en los vivos de París, Holanda, San Francisco y Puerto Rico.

En los años siguientes la banda fue mutando en la formación; con un indestructible David Hinds siempre al frente comenzaron a trabajar en el último trabajo hasta la actualidad, aunque más de un fanático está esperando la prometida versión Dub de “African Holocaust” editado por Ras Records en el 2004, un disco increíble con vigencia y calidad; incluye un gran hit, “Global Warning” y las participaciones de dos mounstros de la industria reggera, el incendiario Capleton en “Blazing Fire” y el exitoso Damian Marley en “No More Weapons”.